佐藤卓小檔案
クジラは潮を吹いていた
佐藤卓
一九五五年生於東京。
一九七九年，東京藝術大學設計科畢業。
一九八一年，東京藝術大學研究所課程修畢。
曾任職電通株式會社，一九八四年成立佐藤卓設計事務所。
他是日本中生代最具分量的設計師之一，跨足各種設計形態，從企業識別到產品
設計，累積為數甚多的優秀作品。佐藤卓獲獎無數，主要有：每日設計獎、東京ADC獎、JAGDA新人獎、東京TDC獎、紐約ADC獎、日本包裝設計大賞金獎、GMARK大獎、設計論壇金獎，原弘獎等。設計之餘另著有《設計的解剖》系列（美術出版社）、《SKELETON》（六耀社）、《鯨魚在噴水》（DNPArtCommunications）等書。
同時也是東京ADC、東京TDC、JAGDA、日本設計協會、AGI會員，並擔任21_21
D-ESIGNSIGHT董事。
所在的各類別中，有承接案子過合作的廠商。
佐藤卓在設計貢獻上，市面上比較易看過的商品。
物品與人之間的聯繫，往往因人而異，有人深入研究，有人淡薄視之，這是非常細微之處，若不專心注意便稍縱即逝，用心仔細觀察，才能真正保留需要被保留的事物，如何因應這兩種人，變成了這件委託案的重點。
溝通是什麼？溝通是預見設計下一步進展的瞬間，佐藤卓如是說。這樣的更動，使得擬人化的企鵝猶如企業中的角色，領頭的是老闆，後面的則是一般員工，之中最為辛苦的應為負責傳遞老闆指令的第二隻企鵝，當老闆指示他「命令後面的走快一點」，後面反應「快跟不上了」。從前方數來的第二人，常處於遭到前後夾擊的兩難立場，此時，前後為難的第二人向老闆反應，「你走得太快了，後面跟不上」。佐藤卓向案主說明設計理念，在包裝更新退隱的鯨魚，讓繼承的企鵝舉起手來。
佐藤卓在設計新包裝時，由於該系列產品已有35年歷史，考量對於消費者對於原本的產品面貌已有記憶，如何區別設計上必須保留跟捨棄的部份，然後呈現新的觀點變成了首要的課題，佐藤卓觀察舊款包裝的元素後，能夠更動的地方很少，便思考包裝在商店販售時，在貨架上能夠同時呈現兩個側面，所以他便將文字跟圖案配置到這兩個側面上，同時發現五個企鵝的並列間隔最為恰當。不過佐藤卓並不滿足，仔細觀察舊款包裝，發現遠方的鯨魚正在噴水，而水柱向右流動，途中一分為二；他相信國內也有人發現到這個有趣的現象，便以此做為知道此現象的消費者更新設計的使命，所以他著手將第二隻企鵝的手舉起來，並未在廣告中提及，因為佐藤卓認為這是聯繫人與人之間的設計，不是為了銷售的設計。
金澤21世紀美術館館徽
21世紀的美術館館徽該是怎樣的面貌？身為金澤21世紀美術館館徽設計師的佐藤卓這般自問著，他放棄「設計館徽」這般20世紀的想法，深感以「設計」館徽為前提進行設計，是不健全的；他觀察美術館的設計，發現由妹島和世與西澤立衛(SANAA事務所)設計的美術館展間，採「無定律」的使用方式，因應接下來每一次的展覽，且館內設有讓地區居民進入的免費空間，整體建築為圓形，沒有正面，就像街道一般，能從四面八方進入。
年，PLEATSPLEASE为庆祝品牌20周年纪念，佐藤卓TakuSatoh以“PLEATSPLEASEBAKERY烘焙坊”为主题设计一系列有趣的形象广告。美味可口的法式甜点、面包作为图案印在PLEATSPLEASE经典的压摺服装、像是奶油一般可口的白色搭配巧克力色的双色拼接压摺洋装，以及甜滋滋的四季水果图案托特包与化妆包……各式各样的PLEATSPLEASE产品透过佐藤卓所打造的烘焙坊概念呈现出垂涎欲滴的视觉效果。「我想創造一個感官反應；一個類似於『看起來好吃』和『我想穿的』」佐藤說，我們將食物的慾望比作時尚。這不是抺茶冰淇淋，是衣服。明明是溝通穿的時尚，為何以食物型式呈現？這就是當今日本著名平面設計師佐藤卓的創意魔法。
佐藤卓想要表達出牛奶原汁風味的一面。它將商品訴求直接印上牛奶盒，如此大膽的設計手法據說在15年前日本設計界引起不少震動，更是讓牛奶成為了明治的代表性商品。明治牛奶的包裝設計
明治的“おいしい牛乳”包裝設計則是因為從以前到現在的牛奶包裝設計都是以顏色及商品名字為中心，再加上一些牧場的照片呈現出牧場現榨的新鮮意象，但他希望用一種“完全沒動過任何手脚”的設計，來呈現出那種現榨的感覺，於是用將牛奶倒入杯中的照片襯著直式書寫的文字，希望將商品名稱與牛奶本身做為主角。而文字也是用一種好像很好喝一般的意象自己設計製作的。
兒童的設計?教育
《Design「あ（Ah）」》：日本NHK國營電視台推出的一檔兒童節目，其中的「Ah」，是日文學習中的第一個音。這是為兒童量身設計的教育節目，利用豐富百變的動態影像向兒童介紹設計的入門點／線／面原理，也以全新的角度來詮釋生活中常見
01
《Design「あ（Ah）」》的內容是什麼？
佐藤卓：這個節目並不是讓孩子去學習，而是希望讓孩子覺得設計很好玩，讓兒童在無意識中獲得影響。因為兒童並不會做太深度的思考，而是通過感覺的方式去進行對世界的認知，所以說明和解讀的部分我也盡量不加任何附加說明。
在節目裡我們會對生活中隨處可見的一些東西進行拆解，讓兒童了解它們是怎樣組裝成現在的樣子，對身邊的物體產生更進一步的認知。我們也會邀請來自不同領域的設計師，比如平面設計師、燈光設計師、建築師、產品設計師等等，站在他們專業的角度，用兒童們可以聽懂的語言，將他們所看到的世界講給兒童們聽，我們生活的這個世界很多東西都是被設計出來的，每個部分都可以成為節目內容。
02
很少有人想到做讓兒童認識和接觸設計的節目，所以我想過程也並不輕鬆吧？
佐藤卓：對，我們在21-21designsight美術館中專門做了一次關於這個節目的展覽。對於電視台來說，把一檔電視節目變成一個展覽也是從未有過的，所以花費了很長時間溝通才獲得他們的許可。我反覆通過各種方式告訴他們這檔節目做成一個展覽有多麼重要——電視對觀眾來說其實是一個單方向的傳播，基本是靠眼睛和耳朵來完成信息的接受，而展覽不同，觀展者要來到現場參與其中，可以觸摸，可以增加各種其他的體驗，所以這個展覽就是希望把電視所不能展現和體驗的部分更全面地呈現出來，獲得一些新的感覺。
03
觀展者的反饋如何？
佐藤卓：展覽開幕之後有很多家長帶著他們的孩子來看展覽，展覽現場是空間＋影像的展示方式，牆上在投影，中間的大圓桌上放著各種各樣的東西，讓孩子們理解圓形和方形的虛擬與現實的一些物品之間的關係。
「當消費者了解熟悉的商品背後故事，他們便能擁有發展知識與產生歸屬感的機會。」佐藤卓以這份期待作為起點，經手過如明治牛乳等經典包裝設計的他，希望透過更多管道讓大眾理解設計不單是服務商業的工具，更具有連結經濟與文化的能力。展場內也有不少佐藤卓偏愛的大型裝置及互動設施，像是一分為二的巨大香菇餅乾、及肩高度的冰淇淋剖面……展場內不時傳出此起彼落的驚嘆聲，21_21再次創造出了一次高明卻親民的體驗。
解剖通常是對人體或動物進行的行為。而在這裡，解剖的對像是人工物。為什麼要這麼做呢？20世紀起，伴隨著機械生產技術的進步同時也生產製造出了大量的產品，隨之而來的地球溫暖化和垃圾問題已成為社會大課題。但是就算把大量生產品稱作為社會基礎設施也不過分，它們在我們的生活中早就成為了必需品。
為了支撐現代急劇增加的世界人口，有必要高效且盡可能不給環境造成負擔地讓大量生產品進行流通，這一點現在不能否定吧。總之如果造成環境問題的話，煙囪冒煙的工廠、產生很多垃圾的大量生產品容易被視作問題所在。不過，其實我們幾乎不知道這背後發生了什麼。
因為我參與了大量的商品開發和生產品的包裝設計，有段時間我想出了從設計的角度由外向內進行解剖的這個項目念頭。對於設計而言，雖然外觀和顏色等眼睛能看到的視覺印像很強烈，但本身也含有「規劃」這一重要意義。例如，食品如果把味道和在口中的觸覺都進行規劃了的話，那不也是設計嗎？在腦海中描繪「解剖」這一意象，疑問就會接二連三地湧出來。
把設計作為觀察事物的方法。總的來說，為了理解事物和環境，可以給設計動手術。如果所有事物中都存在著什麼設計的話，也就一定能夠對設計進行解剖。
佐藤卓對設計的想法
如果把生產製造的現場黑匣子化，作為消費者而言商品會被急劇符號化，也就不會知道這背後發生了什麼。如果不知道生產背後的過程與故事，就不會產生想要珍惜使用的情感，會更容易地丟棄還能使用的產品，並且也不知道扔掉的東西後來被怎樣處理了。這樣不知道來去始末的就是現代社會。而且相較於其他，經濟成為了富裕的指標，所以很多人會把設計理解為是經濟的道具，這更容易把經濟和文化區分開來。但實際上，設計中有著緊密連結經濟和文化的力量。
在這個展覽中，以設計的視點對日常生活中非常熟悉的東西進行解剖並進行展示說明。如果對培養以解剖的視角來觀察事物有些許幫助的話，將是萬分的榮幸。
?鼠餅の聲明
日本以上皆為鼠餅導遊對於「鯨魚在噴水」書內容的分享，圖片所有權為佐藤卓與他的設計公司所擁有，希望分享有趣的設計給大家！謝謝，PEACELOVE.
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